Lehrplan

1. Stundentafel

Schuljahr	7	8	9	10	11	12
Grundlagenfach	2/2	2/2	2/2	3/3	2/2
Schwerpunktfach			2/2	3/3	4/4	4/4
Ergänzungsfach						3/3

2. Bildungsziele und Richtziele

Der Musikunterricht trägt Wesentliches zur ganzheitlichen Entwicklung des Menschen durch eine harmonische Ausbildung der emotionalen, rationalen und psychomotorischen Fähigkeiten bei.

Er fördert Intuition, Kreativität und Praxis in der Musik, erzieht zu Offenheit und Neugierde gegenüber akustischen Phänomenen und entwickelt die Fähigkeit zum Hören, Verstehen und Werten von musikalischen Ereignissen aus allen Kulturen.

Er fördert die Sensibilisierung der Jugendlichen für die ästhetische Qualität der Musik. Er weckt die Freude an der Musik durch das seelische und körperliche Erleben und das Bewusstwerden von Ordnungsprinzipien und künstlerischen Freiheiten.

Der Musikunterricht soll die Jugendlichen animieren, aktiv am Musikleben teilzunehmen.

Im Umgang und in der Auseinandersetzung mit der Musik werden für die Lebensbewältigung entscheidende Haltungen - soziales Handeln, Geduld, Selbstdisziplin, Durchhaltevermögen, Konzentrations- und Einfühlungsvermögen - gefördert.

Die Schülerinnen und Schüler sollen

verschiedene Ausdrucksformen von Stimme, Sprache, Instrument, Mimik und Gestik gebrauchen, erleben und erweitern

die eigenen kreativen Möglichkeiten durch Improvisieren, Interpretieren oder Komponieren nutzen und erweitern

Strukturen und Prinzipien in der Musik erfassen können

Musik im geschichtlichen Zusammenhang mit Literatur und bildender Kunst sehen

die verschiedenen Musikarten und -stile hörend erkennen

Musik als Abbild gesellschaftlicher Ordnungen wahrnehmen und beurteilen

die Fähigkeit differenzierten Hörens erhalten und erweitern

die verschiedenen Musikarten und -stile hörend erkennen.

3. Grobziele

Grundlagenfach


Grobziele	Lerninhalte	Brücken
7./8. Schuljahr
Kennen lernen und Fördern der eigenen musikalischen Möglichkeiten; Freude an der eigenen Stimme wecken Bausteine der Musik erkennen und anwenden	Praxis: Singen ein- und zweistimmiger Lieder und Kanons (vorwiegend in unseren Landessprachen) Einfacher Tanz und rhythmische Bewegung Rhythmische Übungen und einfache Improvisationen Elementares Solfège (Solmisation) Tonhöhen- und Rhythmusdiktat Vorsingen eines Liedes Theorie: Notation Musikalische Parameter Absolute Töne Tongeschlecht: Dur und Moll Ganztonleiter Chromatik Elementare Intervalllehre Quintenzirkel	Turnen Deutsch Bildnerisches Gestalten
9./10. Schuljahr
Weiterentwickeln und Üben der individuellen praktischen und kreativen Fertigkeiten Strukturen und Prinzipien in der Musik erfassen können Verschiedene Musikarten und -stile hörend erkennen; die geistesgeschichtlichen Zusammenhänge zwischen Musik, Literatur und bildender Kunst sehen; Musik als Abbild gesellschaftlicher Ordnungen wahrnehmen und beurteilen	Praxis: Singen ein- und mehrstimmiger klassischer Volks- und Poplieder und Kanons Einfacher Tanz und rhythmische Bewegung Kurze Improvisationen, melodische und rhythmische Übungen Improvisation und Musizieren in Gruppen Tonhöhen- und Melodiediktat Gehörbildung, Solfège Vorsingen eines Liedes Theorie: Notenschrift Taktarten Musikalische Fachbegriffe Intervalllehre Dreiklänge und ihre Umkehrungen Haupt- und Nebendreiklänge Kadenz Authentische und plagale Schlüsse Harmoniefolgen Chiffreschreibweise Modale Tonleitern Formenlehre Referat oder Hausarbeit Geschichte: Werkbesprechungen aus verschiedenen Epochen Komponistenportraits Musikgeschichtliche Epochen im Überblick Stilkunde Instrumentenkunde Populärmusik	Biologie Bildnerisches Gestalten Mathematik Physik Geschichte Geografie Sprachen
11. Schuljahr
Weiterentwickeln und Ergänzen der individuellen praktischen und kreativen Fertigkeiten Repetieren und Vertiefen der musikalischen Kenntnisse; Strukturen und Prinzipien in der Musik erfassen können Verschiedene Musikarten und -stile hörend erkennen; die geistesgeschichtlichen Zusammenhänge zwischen Musik, Literatur und bildender Kunst sehen; Musik als Abbild gesellschaftlicher Ordnungen wahrnehmen und beurteilen	Praxis Singen ein- und mehrstimmiger klassischer Volks- und Poplieder und Kanons Improvisation und Musizieren in Gruppen Rhythmus- und Melodiediktat Gehörbildung, Solfège Vorsingen eines Liedes Projektarbeit Theorie Dominantseptakkord Kadenz Harmoniefolgen Diatonische Modulation Formenlehre Schriftliche oder praktische Arbeit zu einem musikalischen Thema Geschichte Werkbesprechungen aus verschiedenen Epochen Komponistenportraits Vertieftes Studium einzelner Epochen Stilkunde Aussereuropäische Musik	Bildnerisches Ge-stalten Mathematik Physik Religion Geschichte Geografie Sprachen

Schwerpunktfach


Grobziele	Lerninhalte	Brücken
9./10. Schuljahr
Weiterentwickeln und Üben der individuellen praktischen und kreativen Fertigkeiten Vertiefen der musikalischen Grundkenntnisse; Strukturen und Prinzipien in der Musik erfassen können Verschiedene Musikarten und -stile hörend erkennen; die geistesgeschichtlichen Zusammenhänge zwischen Musik, Literatur und bildender Kunst sehen; Musik als Abbild gesellschaftlicher Ordnungen wahrnehmen und beurteilen	Praxis: Singen mehrstimmiger klassischer, Volks- und Poplieder und Kanons Einfacher Tanz und rhythmische Bewegung Kurze Improvisationen und Übungen Rhythmen erfinden und ausführen Gehörbildung, Solfège Solovortrag eines Liedes Chor (eventuell Instrumentalensemble) Theorie: Notenschrift Taktarten Komplexe Rhythmen Musikalische Fachbegriffe Intervalle (Theorie und Praxis, schriftl. und hörend) Dreiklänge und ihre Umkehrungen Harmoniefolgen und deren Anwendung Modale Tonleitern Formenlehre Geschichte: Werkbesprechungen aus verschiedenen Epochen Komponistenportraits Vertieftes Studium der Epochen Mittelalter und Renaissance Aussereuropäische Musik	Biologie Mathematik Physik Geschichte Sprachen Religion Geografie
11./12. Schuljahr
Weiterentwickeln und Üben der individuellen praktischen und kreativen Fertigkeiten im Klassenverband und in Gruppen; die eigenen kreativen Möglichkeiten durch Improvisieren, Interpretieren oder Komponieren nutzen und erweitern Vertiefte Kenntnisse der theoretischen und analytischen Musiklehre und deren Anwendung; Strukturen und Prinzipien in der Musik erfassen können Verschiedene Musikarten und -stile hörend erkennen; die geistesgeschichtlichen Zusammenhänge zwischen Musik, Literatur und bildender Kunst sehen; Musik als Abbild gesellschaftlicher Ordnungen wahrnehmen und beurteilen	Praxis: Singen mehrstimmiger Sätze aus Klassik und Pop Improvisation und Musizieren in Gruppen Kompositionsübungen Liedbegleitung Spielen Neuer Musik Gehörbildung, Solfège Chor (eventuell Instrumentalensemble) Theorie: Erweiterte Formenlehre Harmonielehre Jazzharmonik Hören und Anwenden des Dominantseptakkordes und seiner Umkehrungen Erweiterte Kadenz Authentische und plagale Schlüsse Liedbegleitung Chiffreschreibweise Diatonische Modulation Schriftliche oder praktische Arbeit zu einem musikalischen Thema Fächerübergreifende Projekte Geschichte: Werkbesprechungen aus verschiedenen Epochen Komponistenportraits Vertieftes Studium der Epochen Barock, Klassik, Romantik und Neuzeit Instrumentenkunde Aussereuropäische Musik Fächerübergreifende Themen	Bildnerisches Gestalten Sprachen Naturwissenschaften Religion Geschichte Geografie

Ergänzungsfach

Im Ergänzungsfach werden die im Grundlagenfach Musik vermittelten Kenntnisse vertieft und erweitert. Grundlagenfachkenntnisse und instrumentale Praxis sind Voraussetzung.


Grobziele	Lerninhalte	Brücken
12. Schuljahr
Vokal und instrumental vertieftes Arbeiten Prinzipien und Strukturen der Musik erkennen und in eigenen kreativen Ideen anwenden und umsetzen Schwerpunktmässig sich in ein musikalisches Gebiet einarbeiten und vertiefen	Möglichkeiten beispielsweise: Eine musikalische Epoche mit ihren Persönlichkeiten und ihren Werken, ihrem historischen, kulturellen Hintergrund Die verschiedenen Aspekte einer Gattung und ihrer Erscheinungsform in mehreren Epochen Ein grösseres Werk analysieren Arrangieren Kompositionsversuche Aussereuropäische Musik Die Wirkung von Musik in Film und Werbung	Geschichte Informatik Geografie Bildnerisches Gestalten

Chor
Fähigkeit zu gemeinsamem Singen; Kenntnis von Chorwerken verschiedener Epochen;
Erarbeiten von mehrstimmigen Chorwerken a cappella und mit Begleitung aus verschiedenen Epochen; Chorische Stimmbildung

Instrument
Freude am eigenen Musizieren; Beherrschen technischer Grundlagen und Fähigkeit textgetreuer Wiedergabe von Musikstücken aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen; Methodik des Übens; Blattspiel, Zusammenspiel, Improvisation

Ensemble / Orchester
Fähigkeit gemeinsamen Musizierens und Konzertierens; Erarbeiten von Orchester- und Ensemblewerken aus verschiedenen Epochen